Записи по тегу "кино"

| перейти в дневник

Тарковский - отзыв

Зеркало

Маргарита Терехова - какие же глаза, в них все

фильм, в котором прошлое, настоящее и будущее - рядом
вот она, юная, сидит в конце фильма на траве, идиллия, и муж спрашивает ее - кого бы ты хотела больше, мальчика или девочку? она невинно кусает губы, а в следующих кадрах - двое ее детей ведет она же сама, но уже дряхлая старуха. и это мы видим уже после того, как видели ее сложную жизнь после ухода мужа, война, эвакуация - и все на лице отпечатывалось, в глазах и морщинах. но в конце фильма - то самое начало, когда все еще возможно...

стихия, ветер шевелит деревья
все это не просто снято, в этом шевелении есть замирание. и этот медленный ветер настолько сильный, что кирпич кувыркается на столе и падает

2 линии - городская и деревенская
городскую не очень поняла
но момент, когда тает след от кружки - потрясающе! и сама квартира с духом дореволюционным

эпизод в типографии. мать Тарковского работала корректором, ошибка тогда могла кончиться фатально. но "всю ночь печатали". когда в первый раз смотрела - вообще не поняла, о чем этот эпизод, он не в лоб снят. но сейчас, после полиграфа и 2 лет работы с типографиями - так знакомо это ощущение, когда боишься, что тираж с косяком

эпизод, где мать моет голову в обугленной квартире и с потолка вместе с водой замедленно обрушиваются тяжелые куски побелки
такое ощущение, что в квартире был пожар и ее только что залили пожарники, еще не уничтожив огонь до конца. он еще пылает местами, это противоречиво и странно.огонь и вода одновременно. как с эпизодом горящего сарая

стихи Арсения Тарковского, родные и любимые
...свиданий наших каждые мгновенья, мы праздновали как богоявленье, одни на целом свете. ты была...
..сама ложилась мята нам под ноги, и птицам было с нами по дороге..
..когда судьба по следу шла за нами - как сумасшедший с бритвою в руке. (плачет)
...Живите в доме - и не рухнет дом. Я вызову любое из столетий, Войду в него и дом построю в нем...

горящий сарай во время дождя. противоречие усложняющее

деревенская линия - любимая
тут очень много будто лично для меня, о детстве
ему удалось уловить неповторимый гул ветра в соснах, такой вечностный и мягкий..
деревенский бревенчатый дом с потемневшими стенами

..."Мне с удивительной постоянностью снится один и тот же сон. Он будто пытается заставить меня непременно вернуться в те до горечи дорогие места, где раньше стоял дом моего деда, в котором я родился сорок с лишним лет назад. Прямо на обеденном столе, покрытом белой крахмальной скатертью. И каждый раз, когда я хочу войти в него, мне всегда что-то мешает. Мне часто снится этот сон, я привык к этому. И когда я вижу бревенчатые стены, потемневшие от времени, и полуоткрытую дверь в темноту сеней, я уже во сне, зная, что мне это снится. И непосильная радость омрачается ожиданием пробуждения. Иногда что-то случается и мне перестает сниться и дом, и сосны вокруг дома моего детства, тогда я начинаю тосковать. Я жду и не могу дождаться этого сна, в котором я опять увижу себя ребенком и снова почувствую себя счастливым оттого, что всё впереди, еще всё возможно."

убила петуха - после этого снят такой взгляд запредельный, потусторонний
| перейти в дневник
Режиссер «Соляриса» и «Сталкера» – о тех фильмах, которые помогут развить художественный вкус.

Список фильмов, которые Андрей Тарковский на своих лекциях выдавал студентам для обязательного просмотра:

БУНЮЭЛЬ ЛУИС
Андалузский пес
Золотой век
Забытые
Виридиана
Ангел-истребитель
Дневная красавица
Земля без хлеба
Дневник горничной
Назарин

[cокращено]
| перейти в дневник

Ян Шванкмайер (1934) Чехия

КОНСПИРАТОРЫ НАСЛАЖДЕНИЙ
сборник историй о чудаках с крайне странными увлечениями-которые их скрывают. глубоко чувственные и эротические переживания НЕ ОТ СЕКСА
Застенчивый молодой человек, купивший порно-журнал в газетном киоске, позже использует eго страницы для создания маскарадного костюма с петушиной головой из папье-маше и крыльями из зонтиков. Местная почтальонша проводит свободное от доставки почты время, скатывая хлебные мякиши в шарики и всасывая их в нос при помощи резиновых трубочек. Женатый следователь самозабвенно отдаётся созданию необычного вида щёток из скалок, каcтрюльных крышек и украденных в разных местах кусочков меха, игнорируя свою красавицу жену, диктора на телевидении, которая держит живых карпов в ведре с водой и кормит их хлебными шариками, доставленными почтальоншeй. Диктор понятия не имеет, что стала предметом вожделения владельца газетного киоска, умельца-самородка, сотворившего многорукового робота. Хитроумное сооружение мoжет одновременно обнять, приласкать, помассировать, потянуть, подёргать… разные части тела, в то время, как изобретатель прикован взглядом к телевизионному экрану, гдe объект его желания зачитывает новости о катастрофах и катаклизмах, погрузив ноги в тазик с водой, в котором резвятся карпы, весело колотя хвостами по воде и нежно посасывая пальчики прекрасной дикторши.

[]
| перейти в дневник

Робе́р Брессо́н (1901-1999) Франция

1. Дневник сельского священника (1950)
В небогатый провинциальный приход (Амбрикур на севере Франции) прибывает молодой священник, только что закончивший семинарию (как и в книге, герой не имеет имени). Он полон планов, однако проблемы со здоровьем сильно мешают его служению. Вдобавок выясняется, что прихожане отнюдь не горят желанием что-то менять в своей жизни. Но преодолевая силой духа свои физические немощи, кюре вступает в борьбу за души окрестных жителей.
[]
| перейти в дневник

Акира Куросава (1910-1998) Япония

1. Семь самураев (1954)
Япония 16-го века. Маленькую деревушку, населённую одними лишь крестьянами терроризируют разбойники, отбирая у них всю еду, что может привести к голодной смерти. Решив, что нужно начать бороться с этим, бедные жители деревни отправляют нескольких в город, где они должны найти самураев, которые согласятся за рис и ночлег защищать их. Вскоре, под предводительством Камбея — мудрого и благородного самурая, крестьянам удаётся собрать отряд из семи самураев. Эти воины отличаются друг от друга не только характерами, но и умениями, однако все они решили за столь малую плату пойти на защиту бедных…
Картина «Семь самураев» занимает особое место в творчестве Куросавы. Во-первых, оно самое реалистичное из всех произведений японского мастера, являющимся помимо прочего потомком самурайского клана, что означает его полное осведомления о традициях и обычаях древних воинов. Во-вторых, не секрет, что Куросава готовился к этому проекту основательно — все свои мысли о фильме он записывал в специальный блокнот с рисунками, и как утверждают некоторые, он замыслил данную картину ещё до «Расемона» — произведения, принёсшего ему славу за пределами Японии. В-третьих, во время съемок Куросава подвергался жёсткому давлению со стороны продюсеров, которые даже хотели закрыть проект, но в итоге сполна восполнили затраты. В-четвёртых, данным творением восхищались такие признанные мастера кино как Андрей Тарковский, Стивен Спилберг, Серджио Леоне, который на основе «Семи самураев» снял всем известный вестерн «Великолепная семёрка — римейк данной картины, и Джордж Лукас. Последний, создатель небезызвестных «Звёздных войн», создал свою эпопею именно благодаря фильму Куросавы. В-пятых, многие кинокритики даже считают данное произведение лучшим в творчестве японского мастера. В общем, «Семь самураев», занимает особое место в истории кино.
Куросава снимал данную картину со своей практически бессменной группой, а именно со своим любимым актером Тоширо Мифуне, оператором Асакадзу Накаи и конечно композитором Фумио Рицуке. Собрание единомышленников, каждый из которых вложил лучшее от себя, создало данное творение.
Особое внимание хочется уделить Тоширо Мифуне, который сыграл в «Семи самураях» Кикучио — крестьянина, который всеми силами пытается стать самураев. Актёр сумел создать образ энергичного, смешливого местами героя, у которого была нелёгкая судьба. Особенно ярко демонстрирует своё актёрское умение Мифуне, а Куросава жёсткость того времени, в эпизоде спасения ребёнка. Когда персонаж Мифуне берёт в руки малыша и с рыданием говорит, что этот ребёнок — он сам, что с ним произошла точно такая же история, а за его спиной горящая мельница. Это, безусловно, одна из самых сильных и мощно эмоционально заряженных сцен во всей картине.
Замечательно выстроенные эпизоды, в которых господствует художественное чутьё Куросавы, который в своё время обучался на художника, и замечательная игра теней и композиций оператора Асакадзу Накаи, разворачиваются перед зрителем быстро и завораживающе, раскрывая перед зрителями не только мир древней Японии, но характеры героев.
Самый лучший эпизод — финал, который раскрывает зрителю всю суть картины. 3-ое выживших самураев осматривают могилы своих собратьев по оружию, а не благодарные крестьяне заняты посадкой риса. Замечательно выстроенная со всех точек зрения сцена, несёт мысль о закате самурайской эпохи, представители которой, ушли без почестей и благодарностей, оставив мир им — неблагодарным беднякам.
Самый известный японский режиссёр удивительным образом сумел собрать драматические эпизоды, жестокие сражения, комические моменты, социальную тему в одно целое, что, безусловно, может считаться вершиной режиссёрского ремесла. И пусть картины сейчас снимают более зрелищно с использованием спецэффектов, фильм «Семь самураев» остаётся примером мощно сделанной эпической драмы, которому не подвластно время и сегодняшнему зрителю она наверняка тронет сердце.
| перейти в дневник

Бернардо Бертолуччи (1941) Италия

1. Мечтатели (2003)
Камерная эротическая драма Бернардо Бертолуччи по сценарию Гилберта Адэра, созданному на основе трёх его книг, включая одноимённый роман (в свою очередь, вдохновлённый романом Кокто «Ужасные дети»)[1]. В центре сюжета — наполненная кинематографическими аллюзиями история сексуальной революции в отдельно взятой парижской квартире, происходящая на фоне студенческих волнений 1968 года. Главные роли исполнили Майкл Питт, Ева Грин (дебютное появление на киноэкране) и Луи Гаррель.
Действие фильма происходит накануне и во время майских событий 1968 года в Париже. Юный американец Мэттью приезжает в Париж по программе студенческого обмена, чтобы улучшить своё знание французского. Большую часть свободного времени он проводит в Синематеке, в компании других помешанных на кино подростков, наслаждаясь просмотром современных лент и киноклассики.
Там он встречает своих ровесников, Изабель и Тео, которые утверждают, что при рождении были сросшимися близнецами[3]. Новые знакомые приглашают Мэттью на время отсутствия родителей переехать в их квартиру. Постепенно американцу становится ясно, что близость Изабель и Тео балансирует на грани инцеста. Оторванные от мира студенческих волнений, все трое беззаветно отдаются сексуальным и психологическим экспериментам…
| перейти в дневник

Федерико Феллини (1920-1993)

1. Дорога (1954)
удивительно трогательный образ Джальсомины. Часто вспоминаю ее - такую чудную, но трогательную и беззащитную, похожую на ребенка
вот опять - сюжет абсолютно не мой, но как снято. это - про людей, прямо психологическая зарисовка

Фильм о нечеловеческой жестокости и человеческом страдании, о непростых отношениях немножко сумасшедшей, немножко святой, взъерошенной, смешной, неуклюжей и нежной Джельсомины и мрачного, массивного, грубого и звероподобного Дзампано - женщины и мужчины, совершенно чуждых друг другу, но волею судеб, неизвестно почему, оказавшихся вместе.
Кульминация - это последние минуты фильма когда Дзампано осознает всю глубину своих совершенных поступков. И ему впервые в жизни искренне жаль, и, возможно, впервые он льет слезы. Это кардинально меняет его как личность.
=
Драма. один из самых знаменитых фильмов Федерико Феллини, снятый в стилистике неореализма.
Дзампано́ — бродячий циркач-силач с коронным номером — разрыванием цепи на груди.
В качестве ассистентки он покупает девочку-подростка Джельсомину у её матери и учит Джельсомину объявлять номер и сопровождать его игрой на барабане и трубе.
Дзампано́ привык всё решать силой. Он бьёт Джельсомину и на её глазах флиртует с другими женщинами.
Однажды они встретили странствующий цирк и устроились туда на работу.
Канатоходец Матто постоянно подтрунивает над Дзампано́ и тем приводит его в ярость. После очередной насмешки силач бросился на Матто с ножом. Дзампано́ попал в тюрьму, после чего их обоих выгоняют из цирка.Матто разговаривает с Джельсоминой и предлагает ей выбрать между ним, цирком и Дзампано́. Она остаётся с Дзампано́.
Однажды они встречают Матто на глухой дороге. Дзампано́ избивает противника, и это заканчивается смертью канатоходца. Силач заметает следы преступления.
Джельсомина тяжело переживает смерть Матто. Через некоторое время Дзампано́ бросает её.
Через несколько лет силач возвращается в эту местность и узнаёт, что Джельсомина умерла вскоре после его ухода.
[]

[cокращено]
| перейти в дневник

Ларс фон Триер (1956) Дания

1/ Нимфоманка, 2013
Интеллектуал Селигман (Стеллан Скарсгорд) находит в переулке избитую незнакомку, ей оказывается Джо — женщина, страдающая нимфоманией. Селигман приводит её к себе домой, чтобы позаботиться о ней, и Джо рассказывает ему историю своей жизни от двух до пятидесяти лет[4]. С рассказом Джо начитанный Селигман проводит многочисленные параллели из истории искусства.
Фильм делится на восемь глав.
Том I
Глава первая — «Искусный рыболов»
Джо начинает свою историю с двухлетнего возраста, когда она впервые обнаружила у себя влагалище. Её отец — доктор, к которому она была крайне привязана, мать — «холодная сука», не проявляющая никаких признаков внимания к своей семье. Всё своё детство Джо проводила с отцом, заядлым дендрологом, прививающим ей любовь к разнообразным деревьям, в особенности к ясеню.
В пятнадцать лет Джо (Стэйси Мартин играет Джо до 35-летнего возраста) лишается девственности с соседом Джеромом. Проходит несколько лет. Джо с лучшей подругой B рганизовывают секс-поездку в поезде. B предлагает условия: кто из девушек за время путешествия соблазнит больше мужчин, получит мешочек с шоколадными конфетами. Путём несложных усилий побеждает Джо.
Глава вторая — «Джером»
Джо продолжает рассказ воспоминаниями о своей единственной любви в жизни. Она устраивается на работу секретаршей в полиграфическое предприятие и выясняет, что её шеф — не кто иной, как Джером. Со временем Джо понимает, что развила к нему романтические чувства, и пишет письмо с признанием. Девушка не успевает — Джером отправился в кругосветное путешествие вместе со своей секретаршей.
Глава третья — «Миссис H»
Продолжив развратные похождения, Джо начинает приглашать к себе домой мужчину за мужчиной. Один из них, H, оставляет свою жену и троих детей ради Джо. Подавленная миссис H (Ума Турман) лично прибывает домой к Джо вместе с сыновьями, дабы посмотреть и повлиять на неё. Ситуация становится всё более гротескной, когда Джо навещает следующий по расписанию любовник, A.
Глава четвёртая — «Бред»
Единственная глава ленты, поставленная в тонах чёрно-белой сепии.Джо вспоминает последние дни своего отца. Она — единственная, кто навещает его, умирающего от рака, в больнице. Дабы на мгновение выбросить из головы муки отца, Джо занимается сексом с несколькими мужчинами в больнице. Спустя время отец умирает, и Джо погружается в депрессию.
Глава пятая — «Маленькая школа органа»
Совершая повседневную прогулку, Джо находит в парке Джерома, недавно расставшегося со своей секретаршей. Занимаясь сексом, Джо испытывает с ним самый чувственный оргазм из всех, но в один день обнаруживает, что более не способна ничего ощущать.
Том II
Глава шестая — «Восточная и Западная церкви (Немая утка)»
Джо впадает в депрессию, обнаружив, что потеряла любые ощущения при сексуальных контактах. От Джерома у девушки рождается сын Марсель.
Идут годы. Джо, в попытках восстановить былую чувственность, посещает садомазохиста K (Джейми Белл). Визиты к нему становятся всё более и более частыми, и в итоге берут верх над воспитанием ребёнка. Джером ставит перед Джо ультиматум: либо он и ребёнок, либо K. Она выбирает последнего. Позже Джо перестаёт видеться и с ним.
Глава седьмая — «Зеркало»
Нимфомания Джо становится широко известной в офисе, где она работает. Её босс настаивает на том, чтобы она посещала анонимные группы. После встречи с «сёстрами по несчастью», Джо вычищает квартиру от вещей, напоминающих ей о сексе. Спустя три недели сексуального воздержания Джо намеревается сообщить членам группы о своих успехах, но внезапно видит в зеркале юную версию себя же и срывается.
Глава восьмая — «Пистолет»
Джо становится членом организованной преступной группировки и пользуется своим опытом в сексе и садомазохизме, чтобы выбивать деньги с должников. Её босс, L (Уиллем Дефо), советует ей найти преемника, рекомендуя замкнутую дочь опасных преступников. Девочка, P (Миа Гот), в конце концов переезжает к Джо, с которой вступает в романтические и сексуальные отношения.
Проходит время, и Джо подозревает, что P изменяет ей. Её опасения подтверждаются, когда Джо обнаруживает, что любовник P — постаревший Джером. Она берёт свой пистолет и пытается застрелить его в переулке, но забывает взвести курок. Джером жестоко избивает её на глазах у P, после чего занимается с девочкой сексом. P мочится на лицо окровавленной Джо и пара уходит. В переулке Джо позже и находит Селигман.
Эпилог
Джо выслушивает аналитические выводы Селигмана и обнаруживает, что наступило утро. Уставшая, она засыпает. Через несколько минут в комнату заходит возбуждённый Селигман со спущенными трусами и пытается овладеть женщиной. Изображение становится чёрным, зритель только слышит то, что происходит далее. Джо пытается сопротивляться. Селигман восклицает: «Ты же перетрахалась с тысячей мужчин!». Раздаётся выстрел. Джо собирает вещи и покидает квартиру[Комментарии 2].
[]

[cокращено]
| перейти в дневник
Акира Куросава
Хироси Тэсигахара (Женщина в песках)
Робер Брессон
Федерико Феллини
Ингмар Бергман
Луис Бунюэль
Витторио Де Сика
Роберто Росселлини
Альфред Хичкок
Жан-Люк Годар
Микеланджело Антониони
Француа Трюффо
Стенли Кубрик
Роман Полански
Бернардо Бертолуччи
Лукино Висконти
Дэвид Линч
Питер Гринуэй
Эмир Кустурица
Ларс фон Триер
Отар Иоселиани
Ян Шванкмайер

Сергей Эйзенштейн
Андрей Тарковский
Григорий Чухрай
Сергей Параджанов
Сергей Бондарчук
Дзига Вертов
Александр Довженко
| перейти в дневник
Список фильмов, рекомендуемых Гарвардским университетом для соискателей докторской степени в киноведении


300 фильмов, которые нужно посмотреть, чтобы разбираться в кинематографе

Бытует мнение, что кинокритиком может стать каждый.
Но как можно анализировать картину не зная «языка фильма»?
Несколько лет назад, заслуженный кинокритик одного почтенного издания вышел в отставку, и все с нетерпением ожидали, что его весьма компетентный помощник займет свято место. Однако этого не случилось. И знаете почему? По мнению редактора вышеупомянутого издания, молодой человек «слишком много знал о кинематографе».
Представьте, что тот же редактор сказал бы так касательно некоего искусствоведа или литературного критика, или насчет театрального, балетного или архитектурного критика. Да ни за что. Похоже, что кинематограф, наиболее доступная и популярная форма искусства, а все-таки не воспринимается людьми на одном уровне с другими видами искусства.
К сожалению, все это ведет исключительно к деградации кинокритики, рецензии стали главным образом описательными, анекдотичными и слишком уж субъективно оцениваемыми. Вместо того чтобы анализировать фильм, большинство обозревателей имеют дело в основном с сюжетом – но ведь любой может рассказать вам, о чем был тот или иной фильм. Ну, а что можно сказать о стиле, не имея необходимых для того знаний. Именно поэтому я уверен, что кинокритик, анализируя фильм, должен, прежде всего, основываться на своем профильном образовании, таком как, например, степень в изучении киноискусства.
Когда-то, я преподавал историю и теорию кино в Американском университете и знаю, что большинство студентов слушали курс, будучи уверенными, что все это ерунда (все-таки надо было подавать им попкорн во время лекций). Конечно, вскоре их иллюзии рассеивались. Ведь изучение «языка фильма» довольно трудное, хотя и приятное, занятие.
Я убежден, что каждый уважающий себя кинокритик просто обязан знать, скажем, разницу между выбором сцены путем панорамирования и съемкой с движения, выравнивающим и основным светом, прямым и отраженным звуком, обозначаемым и символом, аутентичной и закадровой музыкой, и насколько следящая киносъемка или глубина изображаемого пространства могут быть идеологичны.
Истинному критику следует отличать жанр джидайгеки от гендайгеки, быть знакомым с Эффектом Кулешова и со статьей Франсуа Трюффо «Об одной тенденции франзузского кино», и само собой разумеется, он должен понимать, что правило 180 градусов и есть значение «сутуры».
Кинокритику просто необходимо прочесть книги «Смысл фильма» (1942) и «Форма фильма» (1949), в основу которых легли статьи Сергея Эйзенштейна, и творения Белы Балаш, Андре Базена, Зигфрида Кракауэра, Ролана Барта, Кристиана Метца и Сержа Дане. Им совсем не помешает посмотреть «Историю кино» Жана-Люка Годара и все фильмы Карла Теодора Дрэйера, Робера Брессона, Жана Ренуара, Луиса Бунюэля и Ингмара Бергмана, а еще хорошо если фильмы Жан-Мари Страуб и Даниеля Юйе, ну или хотя бы фильмы таких режиссеров как Жермен Дюлак, Марсель Л’ЭРБЬЕ, Мринал Сен, Маргерит Дюрас, Микио Нарусе, Жан Эстаж и Стэна Брекхеджа. Кинокритик должен одинаково хорошо разбираться как в русском конструктивизме, так и в немецком экспрессионизме или итальянском нео-реализме, в Новом кино, французской «Новой волне» и «Дзиге Вертов».
Все это лишь минимальные требования к тем, кто заявляет себя кинокритиком. Другое дело, что такой может никогда не получить работу, потому что будет «слишком много знать о кинематографе».
| перейти в дневник

Ингмар Бергман

И́нгмар Бе́ргман (1918-2007)
44 фильма

1.Сарабанда, 2003

У Марианны внезапно возникает потребность видеть своего бывшего мужа Юхана, и она решается посетить его старый загородный дом в шведской провинции Даларна. Приезжая туда чудесным осенним днем, она будит его слабым поцелуем. Неподалёку живут сын Юхана — Хенрик и уже почти взрослая дочь Хенрика — Карин.
Хенрик даёт своей дочери уроки виолончели и видит её будущее уже решённым. Их взаимоотношения очень напряжённые. Отношения между отцом и сыном тоже нельзя назвать идеальными, хотя они оба заботливо относятся к Карин. Оба одинаково сильно оплакивают возлюбленную Хенрика Анну, умершую около двух лет назад.
Марианне вскоре становится ясно, что всё происходит не так, как должно быть, и она невольно оказывается в сложной и неприятной конфликтной ситуации.

играет старая Лив Ульман!
вики

[]

2. Шёпоты и крики, 1972

Действие происходит в большом (предположительно, родовом) имении в присутствии трёх сестёр — Агнес, Карин и Марии. Агнес очень больна, преданная служанка Анна ухаживает за ней и морально её поддерживает. Многолетние напряжённые отношения между этими четырьмя женщинами лежат в основе сюжета.
Агнес — больна раком, на протяжении всего фильма вспоминает эпизоды детства. Мать, которую Агнес так любила всю свою жизнь, по сюжету фильма не очень-то ей благоволила. Скорее, у матери была большая расположенность к Марии, нежели к Карин и Агнес. Похоже, Агнес это всегда чувствовала.
Сёстры поочерёдно вспоминают своё беззаботное и удивительное для них детство, о том, как они играли, веселились, смеялись, шептались. В детстве всё по-другому. А сейчас они подсознательно ненавидят друг друга. Единственным преданным человеком в их семье остаётся служанка Анна, которая, помимо выполнения своих обязанностей, заботится об Агнес. Анна делает всё с любовью, просто и по-человечески, а не как обычная прислуга.
Каждая из сестёр по-своему несчастна. Карин — жёсткая и даже немного жестокая, боится проявлений нежности и отгородилась от всех. Мария — более мягкий и весёлый человек, но по всей видимости, не удовлетворена своим существованием. В отсутствие мужа она утешается с врачом, который лечит Агнес.
После долгих мук Агнес умирает, глаза ей закрывает служанка Анна. Мария в этот момент плачет, а на лице Карин наблюдается нечто, похожее на сожаление, но вместе с тем — одновременно и на боль, и на радость.
Заключительная сцена фильма сопровождается прекрасной музыкой Баха и Шопена, звучащей поочерёдно. В тот момент, когда сёстры в сопровождении мужей выходят на дорожку, уезжая из поместья, они решают отпустить служанку Анну и предлагают ей взять на память всё, что она пожелает из вещей своей любимой госпожи. Анна же категорически отказывается.
В конце картины Анна зажигает свечу. Достав дневник Агнес, взятый тайно на память, она читает… На экране воспроизводится эпизод из жизни сестёр — как они втроём со служанкой беззаботно гуляли в парке, качались на любимых качелях, смеялись и были счастливы. Несмотря на то, что Агнес уже была больна, она наслаждается теми мгновениями безоблачного счастья, которое позволило ей ощутить себя в близости к родным и любимым ей людям. Пожалуй, что это были последние минуты, когда она была по-настоящему счастлива. И ее смерть лишь обнажила драматичность и болезненность взаимоотношений женщин этого дома, где она выросла.
[]

3. Земляничная поляна, 1957

Деятельность 78-летнего профессора медицины Исака Борга из Стокгольма была отмечена учёным сообществом в Лунде. Туда он отправляется на автомобиле вместе с невесткой — Марианной. Накануне уже были куплены билеты на самолёт, но что-то заставляет профессора внезапно изменить план поездки. По пути они заезжают в место, где профессор жил давным-давно, в юности, и где сохранился заброшенный дом многочисленного некогда семейства. Виды прошлого вызывают в седом уже Борге глубокие воспоминания.
Во время путешествия к профессору присоединяются несколько молодых попутчиков, происходит встреча со старыми знакомыми и благодарными пациентами. По дороге он также заезжает к своей старой матери, живущей в одиночестве. Встречи и дорожные происшествия перемежаются видениями и снами, в которых возникают картины прошлого, где он встречается со своей семьёй — молодыми братьями, кузинами, родителями, покойной женой. Нахлынувшие воспоминания и переживания в совокупности с предстоящим празднованием 50-летия профессиональной деятельности вызывают у Исака Борга ностальгию и потребность высказаться. На протяжении всего фильма с экрана звучат внутренние монологи главного героя.
В пути невестка откровенно рассказывает Боргу о проблемах с его сыном, говорит, что тот очень похож на своего отца (оба — упрямцы), пытается привнести в семейную атмосферу умиротворение и радость. Профессор задумывается о том, в чём он неправ, решает изменить свою замкнутую и эгоистичную натуру.
Всё путешествие на автомобиле занимает первую половину дня. Благополучно добравшись до Лунда и встретив прилетевшую на самолёте помощницу-домработницу, профессор успевает на церемонию. После состоявшихся торжеств Исак Борг испытывает новые для себя чувства, тепло прощается со своими знакомыми-попутчиками, идёт на примирение с сыном. В заключительной сцене он готовится ко сну так, как будто за этот длинный день он переосмыслил всю свою жизнь и обрёл успокоение.
+++
Smultronstället в дословном переводе со шведского означает земляничное место. Данное выражение также является идиомой, служащей для обозначения любимого места, заветного уголка, связанного с положительными эмоциями и воспоминаниями. Сценарий к этому фильму написал сам режиссёр, в то время, когда он находился в больнице[1].
Ключевые роли в этом фильме исполнили киноактёры, постоянно снимавшиеся у Бергмана — Ингрид Тулин, Гуннар Бьёрнстранд и Биби Андерссон, а основную роль профессора Исака Борга сыграл пожилой режиссёр Виктор Шёстрём, которому было глубоко за 70. Макс фон Сюдов тоже снялся в этом фильме, исполнив второстепенную роль. Премьера фильма состоялась 26 декабря 1957 года в Швеции.
Несмотря на то, что эта кинолента относится к ранним фильмам Ингмара Бергмана, она считается одной из лучших его работ. Здесь он пользуется теми сюжетными и стилевыми средствами, которые позже стали характерными чертами его творчества. Особенно удачно Ингмар Бергман использует в этой ленте приём ретроспективы — вся жизнь главного героя проходит перед глазами зрителя.
В фильме несколько раз демонстрируются часовые циферблаты без стрелок, создавая аллегорию отсутствующего или остановившегося времени.
[]